KIYOSHIの愛用ギター徹底解剖！歴代機材とサスティナーの真髄

日本のロックシーンにおいて、圧倒的な存在感と予測不能なギタープレイでオーディエンスを熱狂させ続けてきたギタリスト・KIYOSHI（本名：本間清司）。hide with Spread Beaverの攻撃的なステージを支えたリードギタリストとして、あるいはmedia youth、Madbeavers、Lucy、machine、そしてfreemanといった多彩なプロジェクトの牽引役として、彼が紡ぎ出すサウンドは常に強烈な個性を放ってきました。

とりわけファンの心を掴んで離さないのが、変形ギターの極致とも言えるFERNANDES/Burnyのシグネチャー「MYシリーズ」に代表される独創的な愛用機材群です。ギターをまるで「飛び道具」のように操り、空間を切り裂くアームアップと無限のフィードバックを響かせるその音作りは、どのような機材哲学から生まれているのでしょうか。長年にわたる音楽雑誌のインタビュー証言や現場のステージデータをもとに、KIYOSHIの歴代愛用ギターとその進化の軌跡を徹底解剖します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：KIYOSHIのサウンドの代名詞は、FERNANDES/Burnyのシグネチャー「MYシリーズ」とフルモード・サスティナーの卓越したコントロールにある。
• 要点2：media youth時代からhide with Spread Beaver、Madbeavers、ソロへと至る過程で、アグレッシブな変形シェイプからヴィンテージテイストの成熟したトーンへと機材の幅を拡張している。
• 要点3：2024年のフェルナンデス事業停止を経て、市場におけるシグネチャーモデルの希少価値が激変。中古購入時のサスティナー基板状態やメンテナンス性を見極める目線が不可欠となっている。

【軌跡と美学】ギタリストKIYOSHIの経歴とプレイスタイルの本質

KIYOSHIのギタープレイを語る上で欠かせないのが、その卓越したリズム感と、既成概念にとらわれないエフェクティブなアプローチです。1990年代初頭に結成されたビジュアルロックの先駆的バンド「media youth」でメジャーデビューを果たした彼は、端正なルックスとは裏腹に、鋭利なリフと暴力的なまでのアーミングを炸裂させ、瞬く間にギターキッズのカリスマとなりました。

彼の名をさらに広く世に知らしめたのが、X JAPANのhideが結成した伝説的ソロプロジェクト「hide with Spread Beaver」への参加です。hideから絶大な信頼を寄せられたKIYOSHIは、PATA（X JAPAN）とのツインギター体制において、PATAの王道で太いレスポールサウンドに対し、トリッキーでシャープ、かつ空間を埋め尽くすようなエッジの効いたトーンを提示。互いの個性を最大限に引き立て合う絶妙なアンサンブルを構築しました。

当時の音楽専門誌（『GiGS』や『YOUNG GUITAR』等）の過去インタビューにおいて、KIYOSHIは自らのプレイスタイルについて「ギターという枠にとらわれず、ノイズやフィードバックも含めてひとつの立体的な音響を作りたい」という趣旨の発言を幾度となく残しています。テクニカルな速弾きだけに逃げるのではなく、ピッキングのニュアンス、ワウペダルやピッチシフター、そして後述するサスティナーを直感的に操るプレイスタイルこそが、彼の真骨頂と言えます。

【機材解剖】フェルナンデスMYシリーズとサスティナー搭載ギターの衝撃

KIYOSHIのトレードマークとして音楽史に刻まれているのが、FERNANDES（フェルナンデス）およびBurnyブランドからリリースされたシグネチャーギター「MYシリーズ」です。この「MY」という型番は、彼のルーツであるバンド「media youth」の頭文字に由来しています。

フライングVやエクスプローラーの攻撃性を独自の曲線美へと昇華させたオリジナルボディシェイプは、1990年代半ばのギターシーンに凄まじい視覚的インパクトを与えました。リバースヘッド、シャークティース（サメの歯）を模したポジションインレイ、そしてマットブラックやパールホワイト、さらには木目を生かしたシースルーカラーなど、KIYOSHIの美学が細部にまで凝縮されています。

そして最大の特徴が、フロントピックアップ位置に組み込まれたフェルナンデス・フルモード・サスティナー（FERNANDES SUSTAINER）です。弦振動を磁力で強制的に持続させるこのシステムにより、アンプからの爆音フィードバックに頼ることなく、クリーンな無限サスティーンからオクターブ上のハーモニクスを自在に引き出すことが可能となりました。激しいライブパフォーマンスの最中でも、左手でフレットを押さえ、右手でトレモロアームを揺らしながらサスティナーを作動させる姿は、ファンの脳裏に焼き付いて離れません。

【年代別変遷】hide with Spread BeaverからMadbeavers、現在へ

KIYOSHIの機材史を辿ると、バンドごとの音楽的コンセプトや自身の精神的成熟に伴い、ギター選びが大きく深化していった事実が浮かび上がります。

1990年代半ば〜後半（media youth、hide with Spread Beaver期）：
この時期はまさに「MYシリーズ全盛期」です。激しいライブパフォーマンスを前提に、ロッキングトレモロによるチューニングの安定性と、サスティナーによるノイズ/ロングトーンの演出が主眼に置かれていました。アンプにはMarshall（JCM800/JCM900）やMESA/Boogieなどのハイゲインアンプを多用し、歪みの中に突き抜けるハイミッドを強調したサウンドメイクを徹底していました。

2000年代〜2010年代（Lucy、machine、Madbeavers期）：
BUCK-TICKの今井寿らと結成したLucyや、PENICILLINのHAKUEIとのmachine、そして自身のルーツである骨太なロックンロールを追求したMadbeaversへと進むにつれ、使用機材にグラデーションが生まれます。MYシリーズのアグレッシブなトーンを残しつつも、Gibson Les PaulやFender系のトラディショナルなギター、さらにはP-90ピックアップを搭載したギターを手にする機会が増加しました。エフェクターで過剰に色付けするよりも、ピッキングの強弱やアンプのナチュラルなクランチを活かした「大人のロックトーン」へとシフトしていったのです。

2020年代以降〜現在の機材動向：
アコースティックユニット「freeman」や各種セッション活動において、KIYOSHIは極めて自然体なアプローチを見せています。ヴィンテージのアコースティックギターや、熟成されたコンポーネントギターを巧みに操り、かつて見せた激情的なプレイと、枯れた味わい深い表現力を高次元で融合させています。もちろん、hideメモリアル関連の大型ステージでは今なお愛用のMYシリーズを構え、往時と変わらぬシャープなカッティングで観客を沸かせています。

【現場検証】ステージで放たれる「飛び道具」サウンドと足元の秘密

KIYOSHIサウンドの凄みは、ギター本体のスペックだけでは説明がつきません。それを増幅させ、空間を支配するエフェクトシステムとアンプのセッティングにこそ、プロフェッショナルとしてのこだわりが詰まっています。

ライブ現場を長年取材してきた関係者の証言によると、彼の足元には常に「直感的に操作できること」を最優先にしたペダル類が並んでいます。デジタルプロセッサーによる緻密なプリセット制御が全盛となった現在でも、KIYOSHIはペダルワウ（Jim Dunlop Cry Baby等）や歪み系コンパクトエフェクター、アナログディレイといった、足先で即座に表情を変えられるアナログデバイスへの信頼を崩していません。

特にトレモロアームとワウペダル、そしてサスティナーの三者を同時にコントロールしながら展開されるソロパートは、現場のファンから「まるでギターが叫んでいるようだ」「シンセサイザーよりもアヴァンギャルドな音が出る」と評されてきました。単に機材の機能に頼るのではなく、「フィジカルな身体性と機材の特性を極限まで同期させる」ことこそが、KIYOSHIの生み出す圧倒的音圧の正体なのです。

【検索の盲点】「ベーシスト清（Kiyoshi）」との混同問題とネットの誤解

デジタル空間における検索やSNSコミュニティにおいて、近年頻繁に見受けられる混乱のひとつが、「ギタリストKIYOSHI（本間清司）」と「女性ベーシスト・清（Kiyoshi）」の混同です。

検索エンジンで「kiyoshi ギター」や「kiyoshi ライブ」と入力した際、B'zのサポートメンバーや元Marty Friedmanバンドのメンバーとして世界的な評価を得ている女性ベーシスト・清（Kiyoshi）氏の超絶スラッピング動画や公式サイトが上位に表示されるケースが多々あります。彼女は5弦ベースを自在に操る驚異的なテクニカルプレイヤーであり、同じ「Kiyoshi」というアーティスト名、かつ極めて高い演奏力を持つロックミュージシャンであるため、若い世代のリスナーを中心に「同一人物なのか」「ギターからベースへ転向したのか」といった誤解が生じることがあります。

言うまでもなく、両者は完全に異なる卓越した音楽家です。 hide with Spread Beaverやmedia youthの歴史を創り上げてきたレジェンドギタリストは本間清司氏であり、世界基準のパーカッシブな5弦スラップで国内外を席巻しているのは女性ベーシストの清氏です。中古機材の売買掲示板やレビューサイトでも稀に情報が錯綜している場面が見受けられるため、機材リサーチの際には対象となるプレイヤーのバイオグラフィを正確に見分けるリテラシーが求められます。

【プロの結論】いまKIYOSHIモデルを入手すべき人・慎重になるべき人の判断基準

2024年に報じられたフェルナンデス社の事業停止・倒産劇は、日本の楽器市場に大きな衝撃を与えました。これに伴い、カタログ落ちしていた過去のシグネチャーモデル、とりわけ熱狂的な支持を集めるKIYOSHIモデル（MY-115S等）の市場流通量は激減し、中古相場はプレミア化の一途を辿っています。現在、このギターを手に入れようとするプレイヤーに向け、専門的な視点から推奨・非推奨の条件を提示します。

【今すぐ入手をおすすめできる人】：

• hide with Spread Beaverやmedia youthのトーンを完全再現したいプレイヤー：MYシリーズのボディバランスとサスティナーの組み合わせからしか出ない固有のアタック感・倍音は、他社製品のモデリングでは代替できません。
• コレクターおよびリペアの知識・人脈を持つ人：サスティナー回路は9V電池駆動の専用基板を搭載しており、経年劣化によるコンデンサ抜けや配線トラブルが発生しがちです。信頼できるリペアショップにメンテを依頼できる環境があるなら、歴史的価値も含めて手元に置く価値は極めて高いと言えます。

【購入に慎重になるべき人】：

• 日常的なメンテナンスを手軽に済ませたい初心者：ロック式トレモロ（FRT）とサスティナー基板のデュアル構造は、弦交換やオクターブ調整、弦高セッティングに一定以上の知識を要求します。「手軽に弾ける一本」を求めている場合、管理の難しさに挫折するリスクがあります。
• 汎用的なヴィンテージトーンのみを求めている人：ボディ形状やピックアップ配置がアグレッシブなモダンロックに特化しているため、ブルースやトラッドなジャズなどの演奏をメインとする場合は、重量バランスや出音のキャラクターにギャップを感じる可能性があります。

【kiyoshi ギター】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：FERNANDES MY-115SとMY-95Sの具体的な違いは何ですか？
A1：主に発売当時の定価改定（型番の数字は当時の税抜定価を表す）や、製造年代に伴う一部パーツの仕様変更によるものです。基本的な木材構成、リバースヘッド、フルモード・サスティナーの基本回路といった根本的な設計思想は共通していますが、年代によってサスティナー基板のバージョンやブリッジのOEM供給元に微細な違いが見られます。

Q2：フェルナンデス倒産後、サスティナーが故障した場合の修理は可能ですか？
A2：フェルナンデス公式のサポート窓口は利用できませんが、多くのヴィンテージ・リペア専門店やエレクトロニクスに強い工房で修理・メンテナンスが可能です。ただし、専用ドライバー（フロントピックアップ部分）やメイン基板自体が物理的に破損している場合、ドナーとなる中古パーツの調達が必要になるケースがあります。

Q3：hide with Spread BeaverのライブでKIYOSHIが多用するギターのチューニングは？
A3：楽曲によってレギュラーチューニングと、全音下げチューニング、またはドロップDチューニングを使い分けています。特に「ROCKET DIVE」などの疾走感あふれるナンバーではレギュラーが基本ですが、ヘヴィなグルーヴが求められるナンバーでは重厚なローエンドを鳴らすためのダウンチューニング機材が用意されていました。

Q4：現在のKIYOSHIはどのようなアンプを使用していますか？
A4：近年のステージでは、王道のMarshallプレキシ系やJCMシリーズに加え、アンプヘッドの特性をピュアに出力するキャビネット、さらには会場の規模に応じた上質なブティック系チューブアンプ（Fender系カスタム含む）を組み合わせています。過剰なハイゲインから、芯のある抜けの良いチューブオーバードライブへとトーンの主軸が進化しています。

まとめ：進化し続けるKIYOSHIサウンドの遺産と未来

ギタリスト・KIYOSHIが愛用してきたギター群は、単なる演奏用ギアの枠を超え、彼自身のロックに対する反逆精神と美意識をそのまま物質化したような存在です。フェルナンデスMYシリーズに凝縮されたサスティナー技術と先鋭的なデザインは、1990年代から2000年代の日本のロックシーンを間違いなく彩り、後続のギタリストたちに計り知れないインスピレーションを与えました。

そして現在、円熟味を増した彼の指先から放たれるトーンは、かつての爆発的なエネルギーを内包しながらも、より深く、人間味に満ちた表現へと昇華されています。ギターを武器のように構え、ステージの空気を一瞬で塗り替えるその圧倒的な美学は、これからも色あせることなく音楽ファンの魂を揺さぶり続けるはずです。 （出典: kiyoshi ギター（Yahoo!ニュース））